Perbedaan Buram Antara Mengambil vs. Membuat: Mengajar Fotografi dalam Budaya Digital

Di era fotografi digital dan media sosial di mana fotografi muncul di mana-mana, tampaknya siapa pun bisa menjadi fotografer. Jadi, dalam suasana seperti itu, apa yang mengangkat dan tetap konstan tentang foto itu, dan bagaimana kita mengajar siswa kita di tengah budaya foto yang berubah?

Hewan peliharaan adalah sasaran empuk sebagai subjek foto. Yang ini bercerita tentang pemilik yang memanjakan dan anjing yang bahagia. © 2018 Miranda Swope

Kami mengajar fotografi di universitas yang sama tetapi dalam disiplin ilmu yang berbeda dan dengan penekanan berbeda: Foto jurnalistik di departemen Komunikasi dan Fotografi 1 dan 2 dalam program Seni Visual. Kami memiliki campuran jurusan dan non-jurusan dengan latar belakang yang berbeda datang ke kursus kami, dan kadang-kadang siswa akan memiliki percikan minat dalam mata pelajaran tetapi gagasan yang kabur tentang apa yang sebenarnya memerlukan kursus. Banyak siswa memiliki pengalaman menggunakan ponsel kamera mereka untuk mengambil foto yang cepat dan mudah diunggah, dan cukup berpengalaman dalam membagikan ini di berbagai media sosial, tetapi kegiatan ini membutuhkan sedikit pemikiran yang disengaja dengan membandingkan dengan apa yang akan mereka lakukan. dalam kursus fotografi. Ini mengarahkan kami untuk mengajukan pertanyaan tentang apa artinya mengambil versus membuat foto. Apakah seorang siswa mendaftar untuk Photojournalism atau Photography, kami telah melihat kesamaan di antara para siswa kami yang telah mengarahkan kami untuk lebih memikirkan pengaruh foto dan teknologi digital di mana-mana pada pengalaman dan harapan siswa ketika mereka memasuki ruang kelas. Kami kemudian mempresentasikan ringkasan penelitian awal kami di April 2018 Photo History / Photo Future konferensi, yang diselenggarakan oleh RIT Press di Rochester, NY, yang berikut.

Pertama, sedikit tentang kursus kami.

Kursus foto jurnalistik diajarkan secara online dan sangat fokus pada konten. Tujuan pembelajaran tentu saja memusatkan perhatian siswa pada apa yang membuat jurnalisme foto bagus, apa peran mendongeng dalam foto jurnalistik, dan apa fungsi fotografi dalam masyarakat. Pada akhir kursus siswa harus dapat menggambarkan sejarah, etika, dan legalitas fotografi; mengartikulasikan, mengevaluasi, dan membuat konten jurnalistik foto berkualitas yang bermakna; dan dengan benar menggunakan gaya Associated Press untuk menulis garis potong foto. Siswa diberikan tugas foto untuk mengarahkan perhatian mereka pada keterampilan teknis dasar dan mengeluarkan mereka dari zona nyaman mereka untuk menemukan subjek manusia dan memotret banyak foto untuk mendapatkan beberapa foto terbaik per tugas. Tidak diperlukan prasyarat atau peralatan khusus. Ini adalah kursus yang dirancang untuk pemula untuk mendapatkan pengetahuan tentang tujuan dan fungsi foto jurnalistik, untuk mengambil wawasan ini ke dalam berbagai ruang karir, dan / atau sebagai langkah menuju pemahaman dan membuat foto dokumenter foto untuk penggunaan pribadi atau profesional.

Di antara tantangan bagi siswa pemula adalah membuat mereka merangkul bahwa jurnalisme sebagian besar tentang orang, kehidupan manusia dan masalah sosial. Ini melibatkan melaporkan dan mengkomunikasikan cerita secara akurat, tidak hanya untuk diri sendiri atau lingkaran teman, tetapi untuk khalayak luas. Mungkin karena budaya digital telah membantu lebih meningkatkan rentetan gambar yang tersedia di berbagai lokasi sepanjang hari tertentu, kursus ini harus menekankan perlunya siswa untuk mendokumentasikan kehidupan dan situasi nyata, secara objektif, dan tanpa sensasi, dan mudah-mudahan tanpa klise. Untuk mengarahkan siswa ke dalam praktik mendokumentasikan situasi nyata, dengan jujur ​​dan jujur, mereka juga tidak diperbolehkan menggunakan perangkat lunak pengedit foto sampai mereka pertama kali mempelajari komposisi, pencahayaan, fokus, dll yang baik, di jendela bidik. Untuk saat ini, sebagai siswa yang baru mengenal jurnalisme foto, mereka harus fokus mempelajari aturan dasar fotografi dan jurnalisme.

Seiring kemajuan siswa, mereka belajar bagaimana mengontrol dasar-dasar (pencahayaan, komposisi) dan mulai menangkap potret yang mencerminkan mata pelajaran. © 2018 Abigail McKinnie

Fotografi 1 diajarkan secara langsung dan berfokus pada pengajaran dasar, teknologi, dan teknik fotografi dasar. Maksud dan konten tergantung pada fokus proyek, tetapi penting dalam kursus, dan sementara diskusi penerimaan hadir, tidak ada perhatian tentang itu meluas melampaui batas-batas ruang kelas. Siswa mengunggah kiriman digital ke sistem manajemen pembelajaran, untuk dilihat teman sekelas dan saya sendiri, tetapi tidak ada forum online untuk "suka". SLR digital diperlukan dan siswa bekerja secara eksklusif dengan konten digital dan belajar mengedit foto di Photoshop, tetapi ada bukan penekanan pada manipulasi atau kolase.

Fotografi 2 juga diajarkan secara tatap muka dan difokuskan pada pemisahan antara mempertimbangkan peran fotografi dalam seni kontemporer dan desain grafis komersial. Fotografi 1 adalah prasyarat dan SLR digital dan film diperlukan. Siswa bekerja dengan konten digital tetapi menghabiskan waktu mempelajari teknik film dan kertas. Sambil mempertimbangkan peran seni kontemporer, siswa membangun kamera lubang jarum mereka sendiri, mencetak pada bahan alternatif, dan fokus pada proses eksperimental. Dalam fotografi desain komersial, siswa fokus pada iklan yang membutuhkan kontrol pencahayaan produk, potret, dan studio baik dalam konteks fisik maupun digital. Pada tahap ini, publikasi dan penerimaan karya sangat ditekankan. Siswa dapat menggunakan blog, instalasi gerilya di kampus, produksi klien, atau mengirimkan ke pameran sebagai format untuk belajar tentang maksud dan penerimaan audiens.

Dalam kursus Fotografi 1 dan 2, siswa hanya diperbolehkan membuat foto dalam mode manual. Tujuannya adalah bahwa setiap pilihan (komposisi, subjek, untuk setiap pengaturan kamera individu) adalah bagian dari proses pembuatan.

Yang menarik bagi kami ketika kami mengajarkan kursus-kursus ini, dan berusaha terus-menerus untuk meningkatkan pengajaran kami, adalah untuk mempertimbangkan keyakinan dan praktik yang dapat dilakukan siswa untuk memulai kursus fotografi dan bagaimana praktik sehari-hari fotografi digital dan posting ke media sosial dapat memengaruhi persepsi siswa dan pilihan tentang mengambil foto.

Cuplikan dari pekerjaan awal semester ini adalah momen pengajaran yang bermanfaat: untuk menjadi sesuatu selain potret, konten foto tidak hanya harus menceritakan sebuah kisah tetapi juga menarik perhatian pemirsa. © 2018 Anonim

Pertanyaan-pertanyaan berikut memandu eksplorasi kami.

Bagaimana fotografi dimediasi melalui digitalisasi budaya?

Fotografi digital dan Internet menyediakan aksesibilitas yang memungkinkan praktik sehari-hari untuk mengambil gambar, mengunggah, menyiarkan, dan menerima umpan balik. Ada kepuasan segera dalam mengambil foto, dapat memeriksanya, mengedit, menghapus atau membagikannya dalam teks, email atau melalui media sosial. Budaya digital telah membantu meningkatkan konsumsi gambar foto di mana-mana yang diprediksi Sontag di tahun 70-an. Penggunaan media sosial, misalnya, terus meningkat - sekarang di 69% dari populasi orang dewasa. Diperkirakan 78% dari 18 hingga 24 tahun orang dewasa yang disurvei menggunakan Snapchat beberapa kali per hari dan 71% dari kelompok usia yang sama menggunakan Instagram sepanjang hari tertentu, menurut Pew Research Center¹. Penggunaan media sosial di AS untuk orang dewasa 18–29 mencapai 88% untuk jajak pendapat ini sejak Januari 2018.

Dalam Instagram dan Contemporary Image (2017²), karya Manovich merujuk pada studi 16 kota global dari 2012-2015 yang berfokus pada konten dan penggunaan Instagram lintas budaya. Temuan menunjukkan bahwa sebagian besar pengguna mengambil foto terutama dari keluarga dan teman. Dalam budaya Kodak abad ke-20, foto biasanya digunakan untuk gambar pribadi dan menyimpan kenangan (Hand, 2012 (; Van Dijck, 2008⁴). Temuan ini akan menunjukkan bahwa penggunaan fotografi digital dan media sosial sehari-hari sangat mirip dengan penggunaan sebelumnya sebelum Zaman Digital, namun sekarang, dengan ponsel kamera selalu ada, kecenderungan untuk mengambil dan berbagi foto, seringkali lebih dangkal. saat-saat kehidupan sehari-hari (piring makan siang, kafe latte, hewan peliharaan lucu, selfie, matahari terbenam) jauh lebih akut. Semakin jelas di kelas kita bahwa kita harus memastikan siswa mengambil langkah mundur dan memutuskan apakah suatu momen layak untuk ditangkap, terlepas dari "suka" atau berbagi yang mungkin diterimanya.

Apa yang mengangkat dan tetap konstan tentang foto?

Ini adalah pertanyaan tentang nilai. Ini adalah bagian dari sejarah panjang dan perdebatan tentang apakah fotografi itu seni, representasi atau replikasi. Diskusi ini memunculkan pertanyaan tentang substansi, makna, dan perhatian. Ini menandakan perbedaan kritis antara jenis fotografi dan berusaha untuk mengatasi apa inti dari nilai foto.

Pendekatan Foucauldian akan meminta kita mempelajari fotografi sebagai "arkeologi pengetahuan" yang meneliti jaringan makna, atau wacana, yang membentuk fotografi sebagai subjek (Bate, 2007⁵). Ini akan mencakup pertimbangan tentang bagaimana praktik-praktik ini dibingkai, dihubungkan, kontradiktif, atau tidak konsisten. Bourdieu (1990⁶) menyarankan pemeriksaan fotografi melibatkan penilaian estetika dan Sontag berfokus pada makna dan persepsi tentang kebenaran dan kenyataan. Baru-baru ini, Mendelson, dalam The Construction of Photographic Meaning (2007), mengatakan bahwa penafsiran sebuah foto tidak sepenuhnya dipelajari atau bawaan, tetapi pengetahuan tentang apa yang membuat foto sebuah foto tentu harus meningkatkan apresiasinya. Mendelson menyediakan model sosiohistoris yang dengannya makna karya fotografi dapat dianalisis. Model ini meneliti semua komponen yang digunakan untuk membuat foto, seperti niat, persepsi, dan interaksi fotografer dengan subjek; peran dan partisipasi subjek yang dirasakan; gatekeeper atau pembuat keputusan yaitu, editor foto; standar dan harapan kelembagaan untuk konten dan gaya; dan penerimaan penonton, interpretasi dan penggunaan foto. Kerumitan tindakan yang dilakukan untuk membuat foto menggambarkan konstruksi sosial dan karenanya makna yang kemudian membentuk parameter untuk interpretasi.

Proliferasi gambar foto, dari dalam cara kerja budaya digital, dapat memberikan perbedaan yang kabur antara mengambil foto (lebih banyak foto) dan membuat foto substansi. Lebih jauh, perbedaan antara fotografi amatir dan profesional "tampaknya ketinggalan zaman di era ketika foto-foto sehari-hari yang paling biasa menjadi potret paling ikonik dari politik abad ke-21 (Tangan)."

Siswa belajar teknik baru, seperti cara menembak Bokeh, tetapi tidak selalu dapat digunakan dengan cara yang menambah makna, bahkan jika itu menunjukkan penguasaan teknik. © 2017 Kelsey Cleary

Apa yang kita lakukan sebagai cendekiawan dan pendidik fotografi dengan teknik, konten, dan praktik saat kita mengajar di tengah budaya foto yang berubah?

Fotografi, dari pribadi hingga komersial, memaksa kita untuk memeriksanya dengan cermat karena praktik fotografi telah banyak mengungkapkan tentang dunia di sekitar kita. Faktanya, tanpa analisis yang ketat untuk mendapatkan pemahaman akan literasi visual, baik praktisi maupun audiens fotografi berisiko memberikan perlakuan yang dangkal jika kita mengabaikan penilaian yang sedang berlangsung tentang bagaimana fotografi berdampak pada dunia sosial.

Misalnya, daya tarik dengan cara fotografi budaya (mis. Meme) menempatkan fotografi pada posisi yang berfungsi untuk memajukan momen budaya, tetapi sering kali hanya penyalahgunaan gambar orang lain. Di satu sisi, bentuk gambar fotografi ini sekali lagi telah menjadi bentuk seni "rendah", kembali sebagai hanya alat untuk mendukung konstruksi lain. Banyak siswa bahkan mengabaikan sebagian besar konten digital yang berisi foto sebagai fotografi (dalam arti tinggi), tetapi masih mempengaruhi pola pikir mereka tentang apa yang merupakan fotografi yang baik. Ini tiruan dari hal-hal yang telah mereka lihat di media sosial juga faktor dalam keengganan untuk sepenuhnya mempertimbangkan atau memahami maksud dari gambar fotografer asli. Jika fotografi bukan tentang menciptakan kembali di mana-mana, melainkan tentang menunjukkan sesuatu yang baru - ini menjadi semakin sulit untuk dicapai di zaman mimikri, proliferasi media sosial, dan upaya untuk "suka." Apa yang lazim dan disukai di bola digital memiliki potensi untuk memengaruhi foto-foto siswa - preferensi kita dipengaruhi oleh apa yang disukai orang lain - dan pemirsa dihapus dari proses tersebut namun memungkinkan kontrol atas apa yang dianggap kualitas.

Konten fotografi yang disengaja bukan hanya rekaman mekanis dari subjek atau objek, tetapi makna dikonstruksikan oleh "berbagai pilihan sadar dan tidak sadar" (Mendelson) yang dibuat tidak hanya oleh fotografer, tetapi juga oleh subjek, editor, dan audiensi. Lembaga, baik sosial maupun perusahaan, melakukan praktik, dan mendukung upaya tertentu berdasarkan ideologi kelembagaan. Foto adalah "bagian dari sistem informasi" (Sontag⁸) di mana makna dibangun dalam konfigurasi yang kompleks tentang bagaimana kita memahami dan menghargai dunia. Mahasiswa fotografi disarankan untuk membangun landasan pengetahuan berdasarkan pemahaman tentang konstruksi makna sosio-historis, untuk membuat diri sendiri sadar akan makna konotatif dan nilai-nilai sosial yang lebih luas dan konsep budaya yang dibungkus dalam praktik fotografi.

Detail latar belakang harus membangkitkan minat penonton, berinteraksi dengan dan mendukung subjek fokus, dan dengan jelas memajukan cerita. © 2018 Anonim

Apa yang membedakan mengambil foto dari membuat foto?

Snapshot mengacu pada foto-foto informal yang oleh desain dianggap cepat, melihat sesuatu. Mereka biasanya membutuhkan sedikit pemikiran ke depan atau mengundang banyak pikiran. Mereka biasanya dibuat dengan sedikit waktu untuk merenungkan subjek atau konten. Studi menunjukkan bahwa orang-orang kurang mengingat dalam tindakan point and shoot photography daripada jika mereka menghabiskan waktu dalam ketaatan kognitif dekat dengan subjek (Henkel, 2014.). Semua konser di mana orang-orang merekam cuplikan melalui telepon mereka daripada mengamati tindakan berarti mereka akan mengingat lebih sedikit acara daripada mereka yang menonton. Demikian juga, waktu, pengamatan dan kepercayaan yang dibangun dengan subjek sangat berharga untuk membangun narasi fotografi yang kuat dalam jurnalisme foto (TEDx Talks, 2014¹⁰). Jelas, observasi adalah komponen kunci dalam pembuatan foto.

Temuan kami di kelas adalah bahwa siswa pemula fotografi harus belajar dan menerapkan pertimbangan dasar dari konten fotografi dan intensionalitas. Ketika fotografer dengan sengaja merenungkan subjek, termasuk komposisi, pencahayaan, pembingkaian, sudut, dan sebagainya, subjek atau konten foto diangkat dari foto ke foto, dan kita sebagai penonton kemudian dapat mengalami respons dan koneksi emosional yang sebuah snapshot cenderung memberikan.

Untuk siswa fotografi 2 yang ditugaskan untuk menggunakan fotografi untuk membuat iklan, pendekatan snapshot mungkin mengabaikan pengaturan atau tujuan subjek dan bergantung pada kepalsuan (yang tidak dapat dipercaya). Sebagai contoh, jika subjek difoto dalam pengaturan yang tidak memungkinkan latar depan dan latar belakang untuk mempertahankan konteks, pergantian digital jelas tidak akan menambah nilai dan malah akan membuat gangguan. Di sisi lain, jika lokasi dipertimbangkan sebelum tindakan memotret, latar belakang menambah intensionalitas dan nilai, dan dalam berpikir tentang konteks, fotografer siswa menambahkan makna.

Jika pertimbangan latar belakang dan pencahayaan dibuat sebelum pemotretan, siswa dapat membuat komposisi yang kuat untuk iklan tanpa menjadi meme. © 2015 Chris Costello

Pada minggu-minggu awal foto jurnalistik, meskipun ada peraturan yang bertentangan, siswa kadang-kadang memberikan snapshot dari teman-teman mereka, baik berpose dalam momen senyuman untuk kamera atau melakukan sesuatu yang tidak berbahaya seperti bekerja di laptop dan melihat telepon mereka. Tugas foto pertama mereka menginstruksikan mereka untuk pergi keluar dan bertemu orang-orang yang tidak mereka kenal dan memotret mereka sebagai subjek yang menarik dalam hak mereka sendiri atau melakukan sesuatu yang menyampaikan minat kepada pemirsa umum. Siswa harus memikirkan pertimbangan dasar sebagaimana disebutkan, dan yang paling penting dengan jelas menyampaikan signifikansi, konteks, dan kisah di balik pengambilan foto. Jika foto adalah salah satu yang dapat diambil siapa pun, kemungkinan tidak akan menarik minat orang lain selain subjek dan fotografer. Dalam photojournalism, cutline sering mengisi cerita dan membantu memberikan konteks, tetapi jika foto itu hanya snapshot, bahkan cutline akan berbuat banyak untuk memberikan makna dan minat. Foto yang menangkap detail yang disengaja memberikan kedalaman dan membantu menceritakan kisah yang akan menarik minat pemirsa.

Pada minggu-minggu awal foto jurnalistik, para siswa diperingatkan terhadap “foto menjalar” - foto yang diambil dari seseorang yang tidak sadar sedang difoto. Mereka sebaliknya mengajar untuk mendekati dan terlibat dengan subjek, jika tidak ada yang lain, untuk mendapatkan detail untuk menulis keterangan foto. Siswa didorong untuk menjadikan subjek manusia sebagai pusat foto mereka. Ini tidak selalu mudah bagi siswa yang baru mengenal foto jurnalistik karena mendekati orang yang tidak Anda kenal adalah tugas yang mengintimidasi, namun, mereka disuruh menembak lebih dekat untuk menutup celah, sehingga pemirsa dengan jelas mengidentifikasi subjek juga, yang membantu menghilangkan efek menjalar yang potensial, dan mengilustrasikan aspek kunci dari jurnal foto: fungsi. Photojournalism bukan untuk penggunaan pribadi atau terbatas, tidak untuk umum dalam arti posting ke kelas atau untuk anggota grup media sosial Anda. Ini publik seperti yang dipublikasikan untuk khalayak luas, yang mungkin, bagaimanapun, kritis terhadap pekerjaan Anda dan tidak selalu “menyukainya”. Photojournalism sedang melapor. Ini informatif dan membutuhkan ketelitian dan konsumsi masyarakat luas, serta kritik.

Sebagian besar siswa akan mengirimkan setidaknya satu foto creeper di awal semester - - diambil dari jarak jauh dan tanpa kesadaran atau persetujuan subjek. © 2018 Anonim

Dalam fotografi 2 siswa mengeksplorasi fotografi dalam iklan. Mereka awalnya ingin pemisahan penuh dari objek yang mereka potret dari lokasi studio, alih-alih memilih latar belakang yang diberikan secara digital, dan teks dalam ruangnya sendiri, definisi utama dari apa penampilan meme. Meluasnya meme dalam konsumsi media sosial harian mereka muncul meskipun ada percakapan kelas tentang mempertimbangkan integrasi latar belakang dan ruang untuk teks sebelum memotret.

Sebagai praktik, foto tidak memerlukan karakteristik pembuatan foto yang disebutkan di atas. Jepretan tidak dibatasi oleh waktu. Mereka mudah untuk diambil, jumlahnya tidak terbatas dan seringkali kurang memiliki nilai atau substansi foto yang sama. Maksudnya adalah untuk mengatakan bahwa walaupun setiap siswa yang baru mengenal fotografi secara alami berada di kelas untuk mempelajari apa yang membuat foto yang bagus, lingkungan saat ini di mana banyak dari siswa kami mengenal dan mempraktikkan fotografi tampak dibentuk oleh budaya foto di mana foto itu diambil. norma. Tetapi untuk menjadi jelas, ini bukan untuk mengatakan bahwa kami tidak juga berpartisipasi dan merangkul media sosial. Media sosial adalah alat yang berguna yang harus dipelajari oleh siswa kami untuk memanfaatkan sepenuhnya dalam banyak karier yang akan dilibatkan oleh siswa kami. Kami berbicara tentang bagaimana kami mengajar di lingkungan budaya digital di mana-mana dan meresap budaya kebiasaan yang terbentuk sebelumnya dan gagasan tentang apa artinya memotret, dan untuk siapa dan apa tujuannya.

Bagaimana digitalisasi mempengaruhi apa yang kita anggap fotografi dan bagaimana kita mengajar siswa kita?

Dalam jurnalisme foto, satu tujuan yang melekat adalah mereka akan mengeksplorasi kemampuan mereka di luar praktik pengambilan foto sehari-hari untuk media sosial dari perspektif profesional dengan aturan dan formalitas yang berbeda. Mereka diperintahkan untuk tidak mengambil foto teman, keluarga, dan hewan peliharaan mereka. Ketika beberapa orang melakukan hal ini pada minggu pertama kursus, ini menjadi momen untuk menekankan bahwa tujuan utama dan fungsi jurnalisme foto adalah untuk memberikan informasi kepada khalayak publik. Dalam kursus fotografi dalam Seni Visual, siswa didorong untuk mengembangkan narasi atau tema yang mungkin mereka cari, daripada hanya menangkap apa yang mereka temukan dalam sehari. Digitalisasi budaya menambah gagasan panik tentang fotografi bahwa seseorang harus berusaha untuk menangkap setiap momen dan detail setiap hari, mengubah kita menjadi pecandu gambar yang diprediksi Sontag. Dalam luasnya dunia gambar hari ini, Sontag merangkum makna foto tersebut:

Orang tidak dapat membayangkan pembukaan Swann's Way berakhir dengan narator menemukan snapshot dari gereja paroki di Combray dan menikmati remah-remah visual itu, alih-alih rasa madeleine sederhana yang dicelupkan ke dalam teh, membuat seluruh bagian karyanya melewati musim semi.

Memotret gambar sesaat saja tidak menjadikan momen itu nyata, tetapi untuk benar-benar membuat foto momen itu adalah mengamati apa yang relevan, melangkah ke momen untuk menciptakan niat, dan mengeksekusi foto yang mengangkut penonton ke momen itu. digambarkan. Untuk melakukan ini, fotografer harus menjadi master produksi melalui maksud, konten, format, dan publikasi.

Siswa harus belajar mengerjakan detail latar belakang yang disengaja. © 2018 Anonim

Mengambil isyarat dari model sosial-historis Mendelson bagi para sarjana dan pendidik untuk mengajar fotografi, bagi kami itu adalah kunci untuk mengajarkan Yayasan, Produksi, Konten, dan Publikasi. Siswa harus mengembangkan kompetensi dan pengulangan keterampilan, dan kesadaran akan peran khusus dan berbeda dari media sosial. Budaya digitalisasi membuka ruang untuk menjamurnya kegiatan fotografi, dan akibatnya, para siswa sering kali mahir dalam mengambil foto tetapi kurang dalam elemen dasar praktik yang baik. Meskipun bukan hal yang baru untuk menganggap bahwa siswa yang baru dalam fotografi harus memperoleh dasar konseptual pengetahuan dan keterampilan fotografi, menekankan fotografi sebagai praktik deliberatif tampaknya penting untuk membedakan apa artinya membuat foto di ranah budaya digital.

Karya dikutip:

[1] Pusat Penelitian Pew. (5 Februari 2018). Internet dan Teknologi: Fakta
Lembar. Diperoleh dari http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram dan Gambar Kontemporer. Atribusi-
Non-Komersial-NoDerivatives 4.0 Internasional.
 
[3] Hand, M. (2012) Ubiquitous Photography. Cambridge: Polity.

[4] Van Dijck, J. (2008). Fotografi digital: komunikasi, identitas, memori. Komunikasi Visual, 7 (1), 57-76.

[5] Bate, David. (2007). "Arkeologi Fotografi: Membaca Kembali Michel Foucault dan Arkeologi Pengetahuan." Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Fotografi: Seni Alis Tengah. Cambridge: Polity.

[7] Mendelson, A. (2007). Konstruksi Makna Fotografi. Buku Pegangan Penelitian Pengajaran Literasi Melalui Seni Komunikatif dan Visual. New York: Taylor & Francis.

[8] Sontag, S. (1977). Tentang Fotografi. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). "Kenangan Titik-dan-Tembak: Pengaruh Mengambil Foto pada Memori untuk Tur Museum." Ilmu Psikologi, 25 (2), 396-402.

[10] Pembicaraan TEDx. (2014, 17 November). Vesselina Nikolaeva: Perspektif fotografer tentang waktu, observasi, dan kepercayaan [File video]. Diperoleh dari https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak adalah Associate Professor di University of Illinois di Springfield di mana dia mengajar jurnalisme, foto jurnalistik, film dan budaya global, dan kritik media. Dia adalah seorang jurnalis pemenang penghargaan dan fotografer seni foto dan jurnalisme lama yang telah menunjukkan di galeri di Illinois dan New York. Dia menyelesaikan Ph.D. di Lembaga Riset Komunikasi di University of Illinois Urbana-Champaign. Prioritasnya dalam mengajar foto jurnalistik adalah untuk mendorong semua tingkat keterampilan untuk melibatkan antusiasme mereka terhadap fotografi sambil mempelajari keterampilan dan fungsi fotografi dalam masyarakat.

Brytton Bjorngaard lahir di Minnesota dan menghabiskan hidupnya sebagai batu bergulir, tinggal di Oregon, Minnesota, Spanyol, Italia, Iowa, Washington, dan sekarang Illinois. Dia menerima gelar MFA dalam Desain Grafis dari Iowa State University dan gelar BA dalam Desain Grafis dari Saint Mary's University of Minnesota. Brytton adalah Asisten Profesor Seni Visual di University of Illinois Springfield dan sebelumnya memegang posisi di Universitas Whitworth. Selain mengajar, dia adalah desainer grafis dan fotografer lepas. Dia memulai kariernya di fotografi di Ritz Camera Store di laboratorium fotografi, menguasai foto satu jam dan hasil cetak profesional. Dia tidak hanya menjalankan kamar gelap di universitasnya, dia memiliki hampir 150 kamera film (hanya menunggu waktu untuk kembali ke pekerjaan fotografinya). Dia telah mengajar Fotografi selama 8 tahun terakhir dan itu adalah misinya untuk membuat murid-muridnya tidak hanya bersenang-senang dengan fotografi sambil menguasai dasar-dasarnya, tetapi juga untuk belajar dan menghargai estetika film masa lalu.

Jika Anda menemukan artikel ini menarik, beri tahu kami dengan menahan kursor pada tepukan tangan. Dan silakan ikuti publikasi kami jika Anda belum melakukannya!

Esai di atas telah dibawa kepada Anda oleh Society for Photographic Education, sebagai sebuah artikel yang diterbitkan dalam Exposure, publikasi andalannya. SPE adalah organisasi berbasis keanggotaan nirlaba yang berupaya mempromosikan pemahaman media yang lebih luas dalam semua bentuknya melalui pengajaran dan pembelajaran, beasiswa, percakapan, dan kritik. SPE memiliki Afiliasi Chapters dengan berbagai acara dan konferensi di setiap bagian benua AS, dengan Chapters berkembang secara internasional, dan telah berperan dalam mendorong pertumbuhan komunitas dan karir di antara para fotografer, seniman berbasis lensa, pendidik, siswa, dan komunitas pembuat gambar yang lebih luas. .

Tertarik mengirimkan ke Paparan? Baca panduan pengiriman kami di sini.

Cari tahu lebih lanjut tentang SPE di sini, atau pelajari tentang banyak manfaat keanggotaan di sini. Bergabunglah dengan pemimpin pemikiran lain di lapangan dan tambahkan suara Anda ke arah organisasi. Cari tahu lebih lanjut tentang Konferensi Tahunan 2019 “The Myths of Photography dan American Dream,” yang akan diadakan di Cleveland, Ohio.